sábado, 24 de septiembre de 2011
jueves, 22 de septiembre de 2011
Historias de vida en educación: biografías en contexto
Esta publicación recoge los trabajos presentados en las “I Jornadas de Historias de Vida en Educación: Cuestiones epistemológicas, metodológicas, éticas y de formación” que, organizadas por el grupo de investigación consolidado ESBRINA
(Subjetividades y entornos educativos contemporáneos -2009SGR 503: http://www.ub.edu/esbrina), se celebraron en el Departamento de Didáctica y Organización Educativa de la Universidad de Barcelona los días 10 y 11 de junio de
2010.
Title: Historias de vida en educación: biografías en contexto
Authors: Hernández, Fernando (Hernández Hernández) Sancho, Joana M. Rivas, José Ignacio
DESCARGAR AQUÍ.
lunes, 19 de septiembre de 2011
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Algunos interrogantes claves para la sistematización
Sobre su familia teatral y pedagógica.
Qué directores, artistas, teóricos del teatro y de la pedagogía teatral, obras, experiencias escénicas han sido estímulo en su trayectoria?
Sobre sus influencias.
Qué otras disciplinas han nutrido su formación?
Sobre los acontecimientos y tatuajes existenciales
Acontecimientos relevantes que estén involucrados en la escogencia del teatro y la educación como forma de vida?
Sobre su dieta cognitiva.
Cuál es su dieta cognitiva cotidiana. De qué se alimenta usted, qué lo nutre para la creación de sus obras y/o proyectos?
Sobre las relaciones entre arte y educación.
Cómo percibe los encuentros entre el teatro y la pedagogía, entre el arte y la educación, entre el maestro y sus estudiantes, entre el hacer y el pensar práctica artística y pedagógica?
Sobre sus proyectos artístico-pedagógicos.
Qué experiencias o proyectos le gustaría compartir al mundo y si se tratara de construir una ruta que le permita dimensionar la experiencia cuál sería?
Sobre su práctica pedagógica
Cómo es una clase suya, cómo la orienta, qué metodologías o formas de hacer ha descubierto ser las más potentes en su experiencia como maestro?
Sobre la documentación de sus proyectos (metodologías, acciones, resultados)
Cómo documenta el proyecto, cómo lo comunica, a quiénes y en qué formatos?
Sobre sus hallazgos y descubrimientos.
Qué ha encontrado, a qué conclusiones ha llegado a través de las creaciones colectivas y experiencias teatrales que ha impulsado?
Qué directores, artistas, teóricos del teatro y de la pedagogía teatral, obras, experiencias escénicas han sido estímulo en su trayectoria?
Sobre sus influencias.
Qué otras disciplinas han nutrido su formación?
Sobre los acontecimientos y tatuajes existenciales
Acontecimientos relevantes que estén involucrados en la escogencia del teatro y la educación como forma de vida?
Sobre su dieta cognitiva.
Cuál es su dieta cognitiva cotidiana. De qué se alimenta usted, qué lo nutre para la creación de sus obras y/o proyectos?
Sobre las relaciones entre arte y educación.
Cómo percibe los encuentros entre el teatro y la pedagogía, entre el arte y la educación, entre el maestro y sus estudiantes, entre el hacer y el pensar práctica artística y pedagógica?
Sobre sus proyectos artístico-pedagógicos.
Qué experiencias o proyectos le gustaría compartir al mundo y si se tratara de construir una ruta que le permita dimensionar la experiencia cuál sería?
Sobre su práctica pedagógica
Cómo es una clase suya, cómo la orienta, qué metodologías o formas de hacer ha descubierto ser las más potentes en su experiencia como maestro?
Sobre la documentación de sus proyectos (metodologías, acciones, resultados)
Cómo documenta el proyecto, cómo lo comunica, a quiénes y en qué formatos?
Sobre sus hallazgos y descubrimientos.
Qué ha encontrado, a qué conclusiones ha llegado a través de las creaciones colectivas y experiencias teatrales que ha impulsado?
martes, 13 de septiembre de 2011
2° ENCUENTRO DE ACTUALIZACIÓN PEDAGÓGICA DE FORMADORES DE TEATRO DE BOGOTÁ
"Sistematización memoria y reflexión de las prácticas de formación teatral en la ciudad"
Se extiende la invitación a participar a nuestro segundo conversatorio:
Invitado: ACADEMIA CHARLOT - IVONNE CAICEDO
Lugar: TEATRINO JORGE ELIÉCER GAITÁN 7 P.M
Fecha: 14 DE SEPTIEMBRE DE 2011
La Academia Charlot
Fundada el 5 de Enero de 1987 por la diseñadora Doña Yadira Chávez Bautista y el director de televisión y teatro Maestro Jaime Botero Gómez.
Desde sus inicios la institución ha mantenido sus propósitos de formar artistas para los diversos medios laborales. A partir de 1995 la Actriz María Cecilia Botero fue nombrada directora general de la academia labor que desempeña hasta el 2005. A partir de la fecha la Academia es regida por la junta directiva constituida por profesionales de la gestión cultural y la pedagogía artística. En su trayectoria cuenta con 52 generaciones de egresados.
Conferencista:
Ivonne Caicedo, Coordinadora Académica General.
Realizó estudios de pregrado en pedagogía musical en la Universidad Pedagógica Nacional y diplomados, cursos, seminarios y talleres de especialización en etnomusicología, músico-terapia, música para imagen, música para dramaturgia, música para cuerpo, banda sonora para teatro y cine, actuación en las universidades Nacional de Colombia, Berlín Alemania, Conservatorio de París, Instituto Orff, Casa de las Américas en Cuba y Escuela Nacional de Arte Dramático y el Centro de experimentación teatral de Bogotá: Colcultura, Museo de Arte Moderno, ENAD.
Su trabajo ha girado entorno a la dirección, compositora y directora musical, directora escénica y actriz de obras de teatro en diferentes géneros y estilos. En cine ha realizado el diseño sonoro y la composición musical de obras entre cortos, medios, y largos metrajes, documentales, de ficción y experimentales, en películas ganadoras de los festivales de Cuba, Toronto, Huelva, Cádiz, Berlín, Brasil, Portugal, Cartagena y Bogotá.
En televisión ha realizado la composición y dirección musical de dramatizados, documentales, comedias y musicales. Además de múltiples trabajos alrededor de el Arte conceptual, la danza y el Perfomance, a partir de instalaciones, video instalaciones, multimedia, videoarte.
Como docente cuenta con una experiencia de 32 años siendo docente, tallerista y conferencista en diferentes instituciones universitarias y de formación artística tales como la Escuela Nacional de Arte dramático, Museo Nacional, Taller 5 Centro de Diseño Facultad de televisión, Escuela de cine Black María, Universidad San Buenaventura facultad de ingeniería de sonido, Y actualmente en la Academia Charlot como docente del área de voz, Coordinadora Académica General realizando la estructuración del programa a 7 semestres y directora de énfasis profesionales. Además se desempeña como tallerista de la modalidad de formación para profesionales de alto perfil.
"Sistematización memoria y reflexión de las prácticas de formación teatral en la ciudad"
Se extiende la invitación a participar a nuestro segundo conversatorio:
Invitado: ACADEMIA CHARLOT - IVONNE CAICEDO
Lugar: TEATRINO JORGE ELIÉCER GAITÁN 7 P.M
Fecha: 14 DE SEPTIEMBRE DE 2011
La Academia Charlot
Fundada el 5 de Enero de 1987 por la diseñadora Doña Yadira Chávez Bautista y el director de televisión y teatro Maestro Jaime Botero Gómez.
Desde sus inicios la institución ha mantenido sus propósitos de formar artistas para los diversos medios laborales. A partir de 1995 la Actriz María Cecilia Botero fue nombrada directora general de la academia labor que desempeña hasta el 2005. A partir de la fecha la Academia es regida por la junta directiva constituida por profesionales de la gestión cultural y la pedagogía artística. En su trayectoria cuenta con 52 generaciones de egresados.
Conferencista:
Ivonne Caicedo, Coordinadora Académica General.
Realizó estudios de pregrado en pedagogía musical en la Universidad Pedagógica Nacional y diplomados, cursos, seminarios y talleres de especialización en etnomusicología, músico-terapia, música para imagen, música para dramaturgia, música para cuerpo, banda sonora para teatro y cine, actuación en las universidades Nacional de Colombia, Berlín Alemania, Conservatorio de París, Instituto Orff, Casa de las Américas en Cuba y Escuela Nacional de Arte Dramático y el Centro de experimentación teatral de Bogotá: Colcultura, Museo de Arte Moderno, ENAD.
Su trabajo ha girado entorno a la dirección, compositora y directora musical, directora escénica y actriz de obras de teatro en diferentes géneros y estilos. En cine ha realizado el diseño sonoro y la composición musical de obras entre cortos, medios, y largos metrajes, documentales, de ficción y experimentales, en películas ganadoras de los festivales de Cuba, Toronto, Huelva, Cádiz, Berlín, Brasil, Portugal, Cartagena y Bogotá.
En televisión ha realizado la composición y dirección musical de dramatizados, documentales, comedias y musicales. Además de múltiples trabajos alrededor de el Arte conceptual, la danza y el Perfomance, a partir de instalaciones, video instalaciones, multimedia, videoarte.
Como docente cuenta con una experiencia de 32 años siendo docente, tallerista y conferencista en diferentes instituciones universitarias y de formación artística tales como la Escuela Nacional de Arte dramático, Museo Nacional, Taller 5 Centro de Diseño Facultad de televisión, Escuela de cine Black María, Universidad San Buenaventura facultad de ingeniería de sonido, Y actualmente en la Academia Charlot como docente del área de voz, Coordinadora Académica General realizando la estructuración del programa a 7 semestres y directora de énfasis profesionales. Además se desempeña como tallerista de la modalidad de formación para profesionales de alto perfil.
lunes, 12 de septiembre de 2011
jueves, 8 de septiembre de 2011
CUERPOS Y LENGUAS DE LA MEMORIA. ESPACIOS DE FORMACIÓN, PEDAGOGIA Y TEATRO
Este espacio de formación busca descubrir en las experiencias más significativas (prácticas, ensayos, intentos, búsquedas, historias, vivencias) de los artistas y formadores de teatro en Bogotá las dimensiones pedagógicas y artísticas de la memoria individual y colectiva. Este encuentro se propone ensayar a través de metodologías creativas, de experimentación colectiva y de la construcción de narrativas poéticas un entrelazamiento del espacio de experiencias con el horizonte de expectativas.
Este seminario de formación experiencial se propone como un espacio para dotar de materialidad a las experiencias formativas de los maestros con el fin de producir un saber que enlaza de una manera imaginativa con los acontecimientos experimentados en su quehacer como artistas. Hacer algo con el pasado y establecer una relación singular con el tiempo, con el presente y con su futuro, hace parte de la configuración creativa que los maestros realizarán en el transcurso de las sesiones. Con este objetivo, se ensayarán metodologías de búsqueda en el archivo íntimo, recolección de materiales, creación de narrativas y resignificación de objetos que tengan que ver con la experiencia de los maestros de tal modo que se puedan reconocer las innovaciones pedagógicas de las prácticas de quienes se dedican a la formación teatral en la ciudad en los ámbitos de la educación formal e informal.
Este espacio además de construir un saber de la experiencia y configurar procesos creativos de trabajo de la memoria, posibilita a los formadores de la ciudad reconocerse, identificar los detonantes de los procesos de creación y encontrar una hospitalidad y una escucha atenta con sus trayectos vitales de tal manera que en el encuentro con sus memorias plurales se activen dinámicas de producción de subjetividad. Esta lectura se convierte en testimonio de las huellas vivas que portan los maestros en sus cuerpos, esos cuerpos que hablan en muchas lenguas y esas lenguas que se convierten en multiplicidad de cuerpos.
La metodología de las sesiones se basará en un enfoque teórico-práctico y vivencial, en el cual se articularán aspectos conceptuales a través de micro-textos estéticos-filosóficos que harán referencia al proceso de sistematización de la experiencia con una relectura atenta y resignificación del material, el cuerpo, la voz, la huella, el hilo y la piel de la memoria. En cada sesión se dedicará un tiempo para la conversación de las experiencias en pequeños grupos, un momento de síntesis de lo conversado y un taller colectivo para la activación creativa de la memoria. Cada maestro llevará consignado en un diario o bitácora los pensamientos, imágenes, recuerdos, es decir, todo aquello que brote como gramática viva de los encuentros.
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